Blättert man Ende November in Prospekten von Baumärkten, Gartencentern oder Lebensmitteldiscountern stößt man unweigerlich auch auf Adventskränze. Wenn diese bereits mit Kerzen und Bändern geschmückt sind, besitzen jene meist einen roten Farbton. Neben aktuellen Farbentrends gilt Rot nach wie vor als klassisch. Es bietet ja auch einen schönen Kontrast zum Tannengrün des Kranzes.

Welches Farbenkleid den Ur-Adventskranz im Rauhen Haus bei Hamburg im Jahr 1839 zierte, ist nicht bekannt. Überliefert ist allerdings, dass dieser nicht nur vier Kerzen, sondern je eine für alle Tage des Advents hatte. Vermutlich unterschieden sich diese weder in Größe noch Farbe.[1]

Es dauerte fast hundert Jahre, bis der Adventskranz Eingang auch in katholische Kirchen fand. Dort übernahm man den dort üblichen liturgischen Farbenkanon. Allerdings nicht für die Kerzen, sondern für die textilen Bänder, mit denen das Tannengrün in Form gebracht wird. Am traditionellen Adventskranz sind daher die textilen Bänder violett, die Kerzen behalten jedoch ihre natürliche Wachs-Farbe.

In jüngerer Zeit ist jedoch zu beobachten, dass auf den Adventskränzen in Kirchen auch violette und rosafarbene Kerzen aufgesteckt werden. Dieser Brauch wurde in den 1940er Jahren vom US-amerikanischen Liturgical Movement entwickelt, und zwar als Abgrenzung zum Rot des Weihnachtsmannes, den die Firma Coca Cola seit den 1930er Jahren als Werbefigur nutzte, und das auf den zunächst mehr im protestantischen Milieu verbreiteten Adventskranz abgefärbt hatte. In dieser „neuen katholischen“ Form wurde das Farbschema nach Europa re-importiert.[2] Vor allem in Österreich hat sich die Sitte seither verbreitet, drei violette und eine rosafarbene Kerze für den Adventskranz zu verwenden. Inzwischen folgen mehr und mehr Gemeinden dieser falsch verstandenen „liturgischen Farbenlehre“.[3]

Traditionell spielen die liturgischen Farben nämlich ausschließlich bei Textilen eine Rolle: bei Gewändern, Altar- oder Wandbehängen. Kerzen in künstlichen Farben stehen dagegen im Widerspruch zur Forderung nach „Echtheit“ der Materialien im Gottesdienst.[4] (Niemand würde ja auch die Hostien im Advent violett färben.)

Ein Adventskranz, der den liturgischen Anforderungen entspricht, wird daher mit violetten Bändern und honigfarbenen Kerzen geschmückt. Violett ist nach  landläufiger Ansicht die Farbe von Buße und Besinnung. Betrachtet man jedoch den antiken Färbeprozess von Textilien, ist für diese Farbe ein noch größerer Aufwand erforderlich als für Purpurrot, das einst nur dem Kaiser zustand. Einerseits ist der Materialeinsatz höher – für ein Gramm Farbstoff benötigte man etwa 8000 Purpurschnecken –, andererseits mussten die Purpurfärber für eine längere Belichtung und Oxidation sorgen, bis die Indigoide in den Schneckensekreten stärker polymerisieren.[5] Dieser erhöhte Aufwand erklärt die Nutzung violetter Gewänder in den Vorbereitungszeiten auf Ostern und Weihnachten: Es sind Zeiten, in denen die Gläubigen bezüglich ihres religiösen Lebens einen „erhöhten Aufwand“ treiben sollen. Nach außen wird dies durch die teure Farbe deutlich gemacht. Gleiches gilt auch für Kerzen: Während übers Jahr elfenbeinfarbene Altarkerzen verwendet werden,[6] werden in Advent und Quadragese gerne Kerzen aus reinem Bienenwachs verwendet[7] – oder zumindest solche, die so aussehen.

Die Unterscheidbarkeit der Zeiten im Jahreslauf kann sowohl durch Paramente wie durch Kerzenfarben akzentuiert werden. Allerdings ist zu beachten, dass diese zwei verschiedenen Farbsystemen folgen und nicht einfach gleichzusetzen sind. Ein Adventskranz mit violetten (und rosafarbenen) Kerzen im liturgischen Raum ist daher abzulehnen.[8]

… ist vorüber. Was zu ihrer Erfindung und ihrem ungeahnten Erfolg führte, entspricht noch heute menschlichen Bedürfnissen. Ansichtskarten sind heute Selfies, die an gehypten Locations entstehen und mit einem kurzen Text millionenfach digital versandt werden. Ziel ist es, in beiden Fällen, den Empfängern einen Eindruck vom Aufenthaltsort und Befinden der Absender zu bieten: Ein Reiseziel wird visualisiert, durch mehrere solcher Botschaften entsteht ein Itinerar – seien es mehrere Postkarten oder eine Instagram-Story. Das Medium hat sich verändert, die Handlungsmuster sind gleich geblieben.
Die Wurzel dieses Bedürfnisses liegt in den zunehmenden Wanderungsbewegungen der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Gab es eine räumliche Trennung von Familienangehörigen und Freunden bis dahin vor allem in gebildeten und vermögenden Milieus, nahm mit der industriellen Revolution auch die Arbeitsmigration zu. Die Eisenbahn erleichterte die Mobilität und wurde zunehmend auch für den Fremdenverkehr genutzt. Durch das neue Verkehrsmittel beschleunigte sich zudem die Beförderung für Postsendungen. Statt seltener ausführliche Briefe zu schreiben, griff man zur Postkarte, die Raum für eine schnelle Information oder einen kurzen Gruß bot. Die Postkarte war ressourcenschonender – man benötigte kein Kuvert. Sie war anfänglich halb so teuer wie ein Brief und weit günstiger als ein Telegramm. Erst 2025 vereinheitlichte die Deutsche Post das Porto von Standardbrief und Postkarte. Da es in Städten um die Jahrhundertwende zwischen drei und einem Dutzend Zustellungen pro Tag gab, konnte man sich auch mittags noch per Postkarte zum Kaffee verabreden.
Wie so oft bei der Einführung neuer Technologien und Kommunikationsmittel stieß auch die Postkarte zunächst auf Skepsis in bestimmten gesellschaftlichen Kreisen. Kritiker befürchteten, dass die offen einsehbaren Mitteilungen etwa von Hausangestellten gelesen werden könnten, was als Eingriff in die Privatsphäre galt. Zudem sorgte man sich darum, dass die knappen Texte dem Niveau der schriftlichen Ausdrucksweise schaden und damit ein Teil der Sprachkultur verloren gehen könnte. Auch hielt man die Postkarte für einen technischen Rückschritt im Vergleich zum Telegramm. Trotz dieser Bedenken – die uns heute in ähnlicher Form aus Debatten über soziale Medien und Kurznachrichtendienste wie WhatsApp bekannt sind – setzte sich die Postkarte zunehmend durch. Ihre Beliebtheit wuchs vor allem deshalb, weil sie es ermöglichte, ohne großen Aufwand kurze Botschaften zu übermitteln, bei denen keine stilistische Perfektion erforderlich war – ein Vorteil, der sie auch für breite Bevölkerungsschichten attraktiv machte.

Historische Entwicklung

Die Idee hatte etliche Väter: Bereits 1865 schlug Heinrich Stephan, der spätere Generalpostmeister des Norddeutschen Bundes, eine solche Correspondenzkarte vor. Sie wurde damals als unmoralisch abgelehnt, da bei offenem Versand das Briefgeheimnis nicht gewahrt wäre. Im Folgejahr soll es einen ähnlichen Vorschlag in Neuseeland gegeben haben, und 1868 warb ein Buchhändler aus Leipzig für eine solche Karte. Durchgesetzt hat sich 1869 der Vorschlag, den Emanuel Hermann am 26. Januar 1869 in einer Tageszeitung unterbreitete. Ihm ging es um die Übermittlung kurzer Textnachrichten zu besonders niedriger Gebühr. Im Oktober wurden schließlich in Österreich-Ungarn sogenannte Correspondenzkarten postamtlich-offiziell eingeführt. Die Erstausgabe zierte eine Zeichnung des Klosters Melk an der Donau. Ab 1870 bot auch die Deutsche Post solche Karten an, ein Jahr später folgten Ansichts- und Glückwunschkarten. Seit dem 1. Juli 1872 waren dann auch private Motivpostkarten offiziell zugelassen. Das Anschriftenfeld blieb zunächst wie beim Brief ganzseitig, Bild und handschriftliche Grüße fanden ihren Platz auf der Rückseite. In England gab es seit 1902 aber bereits eine Trennung von Anschriften- und Textfeld auf einer Seite, während die Rückseite nun vollflächig vom Motiv eingenommen wurde. Diese Praxis setzte sich 1905 auch in Deutschland durch.
Obwohl Correspondenzkarten bereits im Deutsch-Französischen Krieg 1870/71 millionenfach verschickt wurden, setzte die eigentliche Massenproduktion von Ansichtskarten erst ab 1885 ein. Der eigentliche Siegeszug der Ansichtskarte begann 1896 und erlebte sogleich einen ersten Höhenflug, der bis nach dem Ersten Weltkrieg anhielt. Eine Zählung im August 1900 ergab, dass pro Tag l,5 Millionen Ansichtskarten im Reichspostgebiet aufgegeben wurden. Im gleichen Jahr wurden in Deutschland fast 0,8 Milliarden Ansichtskarten produziert, 1906 waren es bereits 1,1 Milliarden.
Die Ansichtskarte war damit auch zu einem Wirtschaftsfaktor geworden. 30.000 Personen waren in der Herstellung von Ansichtskarten beschäftigt. Allein in Leipzig gab es 25 Fabriken für Ansichtskarten. Eine Frankfurter Druckerei beschäftigte 1200 Arbeiter, die jeden Tag 100 neue Motive herstellten. Für die Papierproduzenten war die Ansichtskarten-Produktion der wichtigste Absatzmarkt überhaupt. Damit dieses lukrative Geschäft erhalten blieb, ließ man sich einiges einfallen. Es erschienen Ansichtskarten zu allen denkbaren Anlässen und mit allen möglichen Motiven: Einladungskarten zu Festen, Jagdgesellschaften oder Ausstellungen, Motive aus der Tier- und Pflanzenwelt oder dem Militär. Im Ersten Weltkrieg kamen gezielt propagandistische, daneben aber auch kriegskritische Karten in Umlauf. Künstlerpostkarten entstanden ebenso wie zarte Liebes- und derbe Erotikkarten.
Der große Renner aber war die topologische Ansichtskarte mit Ansichten von Städten, Ortschaften und selbst kleinsten Dörfern. Bereits zu Beginn des Booms entstand die erste bekannte Ansichtskarte von Dettingen. Sie zeigt den Gasthof „Zur Post“ und stammt von 1897.
Tatsächlich waren Wirte und Geschäftsinhaber häufig die Initiatoren lokaler Ansichtskarten. Sie wurden bald gezielt von Verlagen durch Mustersendungen animiert, selbst eigene Karten zu produzieren. So zeigen Dettinger Ansichtskarten insgesamt neun verschiedene Gasthäuser und 16 Läden bzw. Betriebe, darunter vor allem das Ladengeschäft Stock/Neumann am einstigen Bahnübergang. Häufigstes Motiv ist das Schulhaus von 1900/1913, in dem sich heute das Heimatmuseum befindet, gefolgt von der Pfarrkirche St. Peter und Paul und dem Ortspanorama vom Mainflinger Mainufer aus gesehen. Der Bahnhof auf Position 4 signalisiert Weltoffenheit und leichte Erreichbarkeit. An 5. Stelle folgt die Ansicht der Hippolytkirche als dem bedeutendsten historischen Bauwerk vor Ort.
Die Auswahl der Motive folgt dabei unterschiedlichen Motivationen. Meist ist es lokalpatriotischer Stolz auf historische Tradition oder besondere Modernität, auf besondere Gebäude oder bezaubernde Landschaft, die einen Besuch besonders lohnend erscheinen lassen. Insofern ist eine Ansichtskarte stets auch ein Medium der Fremdenverkehrswerbung, heute würde man sagen des Tourismusmarketings. Wie die Bildbotschaft beim Adressaten ankam, hing von Bekanntheit, Neuigkeitswert, Erinnerungspotenzial und der Intention des Absenders ab.

Sammelleidenschaft

Mit dem Aufstieg der Ansichtskarte entwickelte sich ab der Jahrhundertwende eine ungeheure weltweite Sammelleidenschaft. Um die Karten systematisch aufzubewahren und ansprechend zu präsentieren, wurden spezielle Sammelalben hergestellt – allein hierfür entstanden sechzig Fachfirmen. Zudem gab es Fachzeitschriften, Kataloge und Tauschbörsen, die den Kontakt unter Sammlerinnen und Sammlern förderten. Tatsächlich geht man heute davon aus, dass die Hälfte der Sammlungen von Frauen aufgebaut wurden. Durch dieses erschwingliche und wissensvermehrende Hobby erfuhren sie ein Stück Emanzipation.
Das Sammeln ermöglichte es, die „engere Heimat und die weite, weite Erde spielend kennen zu lernen“, wie in einem zeitgenössischen Sammlermagazin zu lesen war. Viele Menschen verspürten unter dem Einfluss von Nationalismus und Kolonialismus das Bedürfnis, ihre eigene Position in der Welt zu definieren und eine Trennlinie zwischen dem „Eigenen“ und dem „Fremden“ zu ziehen. Das Sammeln von Postkarten bot dabei eine Möglichkeit, die Welt zu erfassen, zu strukturieren und in Kategorien einzuordnen. Ansichtskarten prägten das Weltbild des beginnenden 20. Jahrhunderts entscheidend mit.
Heute gelten Ansichtskarten als wertvolle dokumentarische Quellen – insbesondere für die bauliche Entwicklung von Städten und Gemeinden. In vielen Fällen stellen sie sogar die frühesten bildlichen Zeugnisse eines Ortes dar. Auch gesellschaftliche Veränderungen lassen sich an ihnen ablesen, etwa durch die Auswahl der Motive oder den Wandel von Straßennamen. Ein Beispiel aus Dettingen verdeutlicht dies: Einige Karten zeigen die Adolf-Hitler-Straße, die bis 1933 Eisenbahnstraße hieß und 1945 in Hahnenkammstraße umbenannt wurde.

Techniken

Die häufigste und schönste Drucktechnik war in der Anfangszeit die Chromo-Lithographie (kurz: Litho). Diese Steindrucktechnik wurde im 19. Jahrhundert entwickelt und erlaubte farbige Illustrationen in großen Auflagen. Für Dettingen wurden etwa ein Dutzend solcher Karten gedruckt. Charakteristisch sind kräftige, helle und freundliche Farben, wie überhaupt die Vielfarbigkeit. Meist finden sich auf der Bildseite mehrere Ansichten, darunter meistens auch die Totalansicht des Ortes, die oft durch künstlerisch gestaltete Rahmungen miteinander verbunden werden. Die Wiedergabe ist dabei sehr detailgetreu – in Dettingen fehlt beispielsweise nicht einmal das Storchennest auf dem Schulhaus neben der Hippolytkirche. Auch sind die Personen in der Regel klein dargestellt, um die Gebäude besonders repräsentativ erscheinen zu lassen. Vielfach begegnet ein Textband beginnend mit »Gruß aus …«. Dies wird auch auf mit anderen Techniken hergestellten Karten bis in die 1970er Jahre beibehalten.
Um 1896 begann die große Zeit der lithographischen Ansichtskarten. Damals wurden in Dettingen pro Jahr ein bis zwei neue Ansichtskarten hergestellt und vertrieben. Um 1905 ließ die Beliebtheit der Lithos bereits wieder nach. Andere Drucktechniken lösten sie ab.
Der Erste Weltkrieg führte nochmals zu einem Schub. Mit den Söhnen, Brüdern, Ehemännern im Feld in Kontakt zu bleiben, ermöglichte die Feldpost. Sie unterlag der Zensur, weshalb viele Soldaten auf die Postkarte zurückgriffen, deren Text ohnehin offen lesbar übermittelt wurde. Von den täglich bis zu 8,5 Millionen Feldpostsendungen waren die meisten Postkarten. Auch für Dettingen sind solche Beispiele bekannt. Die handlicher gewordenen Fotoapparate ermöglichten es zudem, authentische, wenngleich in der Regel gestellte Bilder von der Front zu übermitteln. Auf die Fotoabzüge wurde rückseitig ein Adressfeld aufgestempelt. Diese Fotokarten sind Einzelstücke oder Kleinserien und sind der Definition nach eigentlich keine Ansichtskarten.
Die Praxis wurde in den 1990er Jahren von großen Fotolaboren aufgegriffen, die ebenfalls auf Fotoabzüge im Postkartenformat ein rückseitiges Adressfeld aufdruckten.
Nach den gezeichneten Lithographien kamen echte Fotos auf, die anfangs im Lichtdruckverfahren reproduziert wurden. Zunächst (und noch bis in die 1970er Jahre hinein) waren dies Schwarz-Weiß-Aufnahmen, die gegebenenfalls koloriert wurden. In der Anfangszeit gab es Mischformen, in denen etwa eine lithographische Ortsansicht mit dem Foto eines Ladengeschäftes oder einer Gastwirtschaft kombiniert wurde. Für Dettingen sind acht solcher Karten bekannt.
Trotz des technischen Fortschritts kam es nach dem Ersten Weltkrieg zu einem Niedergang der Ansichtskartenproduktion. Die Fotoreproduktionen konnten mit den leuchtenden Farben der Lithos und deren Detailreichtum nicht mithalten, und auch die Papierqualität war schlechter geworden. Erst im Zweiten Weltkrieg kam es wieder zu einem Aufschwung durch die Feldpost. Nach dem Krieg bekam auch die Sammelleidenschaft neuen Auftrieb, widmete sich nun aber mehr der Retrospektive und nicht der aktuellen Produktion.
Später, etwa ab den 1960er Jahren, wurden auch echte Farbfotos gedruckt. Daneben dienten Gemälde, Zeichnungen und Collagen als Vorlagen für Dettinger Ansichtskarten.

Es mag überraschen, dass seit 1897 für einen kleinen Ort wie Dettingen etwa 150 Ansichtskarten hergestellt wurden. Eine der Ursachen liegt wohl im Fremdenverkehr, den der Bahnhof und die von dort aus leicht erreichbaren Wandergebiete im Wald Richtung Rückersbach auslösten. Andererseits ist die intensive Produktion aber wohl auch dem allgemeinen Ansichtskarten-Hype an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert geschuldet, dem „goldenen Zeitalter“ der Ansichtskarte.

Kirchen sind gerichtete Räume. Sie verweisen auf die Transzendenz. Besondere Architekturelemente (z.B. Chorräume, Fenster) oder besondere Ausstattungsstücke (z.B. Altäre, Kunstwerke) geben dem Raum Richtung. Die Ostung der Baulinie trägt zudem eine kosmologische Komponente ein.

Umgestaltungen bestehender Räume aufgrund liturgischer Neuerungen werfen stets Probleme auf. So verschwand die Multipolarität mittelalterlicher Kirchen in der nachtridentinischen Reform. Der Raum wurde zum Einheitsraum und auf einen Altar bezogen. Dessen Aufstellungsort war fortan allerdings nicht der Platz des Kreuzaltars vor dem Lettner im Zentrum des Raumes, sondern der des Choraltars an der Ostwand der Apsis. Die Entfernung von Gemeinde- und Altarraum vergrößerte sich spürbar.

Nach dem 2. Vatikanischen Konzil rückte der Altar zwar wieder näher an die Gemeinde heran. Dennoch wurde die Trennung zwischen Gemeinde- und Altarraum nicht aufgehoben – auch nicht in sogenannten Konzilskirchen. Zudem stand der Priester nun hinter dem Altar und wandte sich nicht zusammen mit der Gemeinde der Transzendenz zu. Der Verkündigungsort – meist an schlichtes Lesepult – wurde links oder rechts vom mittigen Altar aufgestellt.

Dabei hatten die Kirchbautheoretiker seit der liturgischen Bewegung der 1920er Jahre bereits den Chorraum von Klosterkirchen als Muster für zeitgemäße Liturgieräume ausgemacht – so beispielsweise Johannes van Acken 1922, Rudolf Schwarz 1938, Martin Weber 1940 oder Herbert Muck 1963. Von beiden (allen) Seiten umgeben die gemeinsam Liturgie Feiernden (und nicht der Feier Einzelner Beiwohnenden) den Raum.

Erst seit den späten 1990er Jahren wird dieser Gedanke hierzulande bei Neugestaltungen von Kirchenräumen aufgegriffen. Ambo (Verkündigungs-) und Altar (Gebetsort) werden im freien Raum zwischen den Gemeindeplätzen angeordnet (Communio-Modell). Die Trennung von Altar- und Gemeinderaum wird erstmals überwunden. Allerdings ist die Anordnung der beiden Handlungsorte meist nach wie vor dem versus-populum-Gedanken verhaftet: Der Altar steht vor dem einstigen Altarraum, der Priester wendet sich an ihm stehend der Gemeinde zu. Der Ambo findet seinen Platz demgegenüber im rückwärtigen Bereich der Kirche. Gottes Wort wird also in Richtung des (einstigen) Chorraums verkündet, gebetet wird in Richtung Gemeinde. Nimmt man die Architektur ernst und versteht den Chorraum als gebaute Transzendenz – oder immerhin als Schwelle zu dieser (Rudolf Schwarz) – wirkt dies einigermaßen grotesk. Doch offenbar sind wir seit 1965 sosehr an „versus populum 1.0“ gewöhnt, dass diese Weiterentwicklung keine echte Neuerung darstellt, sondern allenfalls ein „versus populum 2.0“.

Liturgie ist Kommunikationsgeschehen. Die ab- und aufsteigende Dimension ist jeder gottesdienstlichen Feier eingeschrieben. Gottes Wort kommt auf uns zu, wir antworten in Lobpreis, Dank und Bitte. Diese klare Differenzierung von Verkündigungs- und Gebetsrichtung auch im Vollzug deutlich werden zu lassen, kann die Struktur von Liturgie klar zu Tage fördern. Wenn der Ambo sinnvollerweise vor dem (einstigen) Chorraum oder einer sonstwie ausgezeichneten Transzendenzrichtung steht, wird klar, dass uns der Anruf Gottes in seinem Wort „von draußen“, aus der Unverfügbarkeit also, trifft. Der Altar steht bei diesem Konzept zentral im Raum, wird aber zum Gebet in Richtung Transzendenz genutzt. Hier ist der Ort der Antwort und des gemeinsamen Mahles. Falls es einen ausgezeichneten Leitungsort braucht, ist dieser im rückwärtigen Teil des Raumes anzusiedeln: gut einsehbar und gleichzeitig auch sichtbar das Wort Gottes hörend. Dieses Konzept, das Johannes Krämer „Orientierte Versammlung“ nennt, könnte helfen, das Communio-Modell sinnvoll weiter zu entwickeln und „versus populum 2.0“ zu überwinden.

Immer wieder taucht in der Aus- und Fortbildung von Küsterinnen, Diakonen und Priestern die Frage auf, wie man ein Korporale korrekt faltet. Beim Korporale (von lateinisch corpus – Körper, Leib) handelt es sich um ein quadratisches Leinentuch von ca. 45 cm Seitenlänge, das auf dem Altar entfaltet wird, um die eucharistischen Gaben darauf zu stellen. Es soll verhindern, dass Partikel der Hostien verloren gehen. Daher wird es nur nach innen gefaltet.

Zunächst wird mit beiden Händen das untere Drittel, danach das obere Drittel zur Mitte hin geklappt. Danach faltet man mit zunächst das rechte, sodann das linke Drittel ein.

Das Tuch soll so zu liegen kommen, dass die „rechten Seite“ des Stoffes oben liegt. Beim zusammengefalteten Korporale ist also die „linke Seite“ mit der Saumnaht außen. Dies ist beim Bügeln zu beachten. Das aufgestickte Kreuz markiert die Mitte des unteren Randes, der gegen die Altarseite zeigt, an der der Priester steht.

Das Korporale sollte stets erst unmittelbar vor Gebrauch, also bei der Messe vor der Gabenbereitung entfaltet werden (AEM 49). Sein Entfalten symbolisiert das Decken des Altar als ganzem zur Eucharistiefeier, wie es am Karfreitag innerhalb der Liturgie noch in seiner Vollform vollzogen wird.

Das Purifikatorium dient zum Reinigen des Messkelchs und misst etwa 25×45 cm. Es hat meist ein zentral aufgesticktes Kreuz.

Das Lavabotuch wird bei der Händewaschung im Rahmen der Gabenbereitung verwendet und ist mit ca. 35×45 cm etwas breiter als das Purifikatorium. Vielfach ist am unteren Rand der Schmalseite ein Kreuz aufgestickt.

Beide Tücher dienen der Aufnahme von Flüssigkeiten und sollten daher nicht gestärkt werden. Anders ist das beim Korporale, das in jedem Fall gestärkt sein sollte.

„Der Bischof breitet die Hände über der Gabe aus, und dabei soll er zusammen mit dem gesamten Presbyterium das Dank­gebet sprechen:
Der Herr sei mit euch.
Und alle sollen antworten: Und mit deinem Geiste.
Empor die Herzen. – Wir haben sie beim Herrn.
Laßt uns danksagen dem Herrn. – Das ist würdig und recht.
Und er soll so fortfahren:
Wir sagen dir Dank, Gott, durch deinen geliebten Knecht Jesus Christus,
den du uns in diesen letzten Zeiten als Retter, Erlöser
und Boten deines Willens gesandt hast.
Er ist dein von dir untrenn­bares Wort,
durch ihn hast du alles geschaffen zu deinem Wohlgefallen.“

So oder so ähnlich beten wir in jeder Messfeier. Tatsächlich stammt der Text aus einem Buch, das dem hl. Hippolyt zugeschrieben wird, der sogenannten Traditio Apostolica (Apostolische Überlieferung). In jeder Messe bedienen wir uns der Worte unseres Ortspatrons. Aber wer war er? Das zu ergründen ist nicht einfach, mischen sich doch in seiner Biographie Motive mehrerer Personen.

Im Martyrologium von 1860 stehen vierzehn Personen mit Namen Hippolyt, davon wenigstens sieben, die die historische bzw. legendarische Gestalt unseres Heiligen berühren. Das Gedächtnis des Heiligen wird seit dem 3. Jh. ununterbrochen am 13. August begangen, einem Festtag, der bei den Römern mit der Göttin Diana (Artemis) in Verbindung stand. Davon wird noch zu reden sein.

Die Legende, die das Martyrologium am 13. August bietet, ist allerdings ein hochartifizelles Produkt und als Literatur keinesfalls wörtlich zu nehmen. Auch dazu weiter unten.

2019 brach die Pandemie über die Welt herein. Ausgangs- und Kontaktsperren veränderten den Alltag schlagartig und in ungekanntem Maße. Auch die österlichen Liturgien fanden unter Ausschluss der Öffentlichkeit statt. Ein Jahr später waren hierzulande Gemeindegottesdienste zwar wieder möglich, doch die Auflagen hinderten am gemeinsamen Singen – sogar des österlichen Hallelujas. Wie also könnte eine Beteiligung der Gemeinde an diesem emotionalen Höhepunkt der Osternacht gelingen, wenn kein Gesang möglich ist?

Eine Gemeinde in Aschaffenburg ließ sich von der Tradition aus Granada inspirieren und besorgte im Kindergartenfachhandel kleine Schellen und Glöckchen. Beim Empfang am Kirchenportal wurden sie an die Mitfeiernden überreicht. Der traditionellen Einleitung zum Halleluja – „Ich verkünde euch eine große Freude: Das österliche Halleluja.“ – wurde die Einladung vorangestellt, doch zum Gesang des Kantorenensembles und auch zum nachfolgenden Evangelium mit den Glöckchen ein Klangteppich auszubreiten und so die innere Beteiligung am Geschehen auszudrücken. Der Ritus wurde begeistert aufgenommen – keineswegs nur von den Kindern – und auch an anderen Stellen im Gottesdienst erklangen spontan die Glöckchen.

Seither ist es in der Aschaffenburger Gemeinde gute Tradition geworden, das Osterevangelium mit dem silbrigen Klingeln zu begleiten. Zusammen mit vorangehendem Halleluja und nachfolgendem „Christ ist erstanden“, zu dem dann auch die Altar- und Kirchturmglocken einstimmen, ist das in jedem Jahr der Höhepunkt der Osternacht, zu der die Gemeinde in der Vergangenheit meist ohne Priester zusammenkam. Den Mitfeiernden zaubert dieser Brauch ein Lächeln ins Gesicht. Was wäre österlicher? Die Ermunterung „Kräftig, kräftig!“ ist inzwischen überflüssig geworden.

Anlässlich des hundertjährigen Jubiläums der Dettinger Böhm-Kirche wurde der Raum während der Quadragese in besondere Lichtstimmungen getaucht. Zum Patronatsfest am 29. Juni erklang erstmals die Auftragskomposition «Dettinger Kyrie» von Thomas Gabriel.

Mehrstimmige Geläute bieten zahlreiche Klangkombinationen. Bei Glockenkonzerten werden diese im Zusammenhang vorgestellt.